Vanguardias literarias
Vanguardias literarias
Las vanguardias
literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la literatura
durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad de
expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía,
reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la
tradición literaria.
La palabra vanguardia viene
del término francés avant-garde, una palabra del ámbito militar,
que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas corrientes,
tanto en el campo del arte como en la literatura.
Las vanguardias literarias
son siete: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo, dadaísmo, ultraísmo
y surrealismo.
A grandes rasgos, podemos
destacar que las características generales de la literatura vanguardista son:
·
Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan
a través de sus obras, las cuales sirven como vía para expresarse libremente y
romper con lo establecido por la tradición.
·
Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden
reflejar la realidad sino crear una nueva, con su propio valor y no a través de
la semejanza.
·
Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el
sentimentalismo. Los vanguardistas experimentan con las formas y establecen
juegos de palabras o literarios asociándolos de forma arbitraria e irracional.
Predomina el uso de las metáforas y las imágenes, la supresión de la rima y los
nexos sintácticos, la ausencia de signos de puntuación y la experimentación
tipográfica.
·
Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de los
manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus
posiciones con claridad y publicar sus creaciones.
1. Cubismo
El cubismo literario surge de
la influencia del cubismo pictórico, el cual se inicia en 1907 con pintores
como Pablo Picasso y Georges Banque.
En la literatura, el término
cubismo hace referencia al tipo de obras de principios de siglo XX que integran
lo visual como parte del hacer poético, desafiando los límites de la
literatura. Al igual que la pintura cubista, incluyó textos y tipografías
dentro de sus creaciones literarias.
Es el poeta y novelista
Guillaume Apollinaire el representante de esta tendencia en la literatura, cuya
manifestación principal se muestra en la poesía. Algunas de las características
que definen al cubismo literario son la experimentación tipogáfica y la ruptura
de esquemas métricos tradicionales.
Experimentación tipográfica
Los caligramas son las
principales expresiones del cubismo en literatura. Estos escritos, generalmente
poéticos, se basan en la descomposición gráfica con el fin de formar una figura
o imagen, normalmente referida a la temática del poema. Es el caso del poema
anterior de Guillaume Apollinaire, donde se intenta reproducir gráficamente lo
que el poema especifica.
Caligrama de Guillaume
Apollinaire: La paloma apuñalada y el surtidor.
Ruptura de esquemas métricos
tradicionales
Se prescinde de la puntuación
y de la métrica tradicional, la rima y gramática. Las palabras se unen en busca
de conformar un todo visual que impacte al lector: una imagen. En este sentido
el cubismo literario parte de una idea como el centro de la creación. Para
ello, prescinde de las normas lingüísticas y ortográficas, sobrepone
sensaciones y pensamientos. Asimismo, es común en los poemas las diferencias de
tamaños de letras.
Principal autor cubista y sus
obras
Guillaume Apollinaire
(1880-1918): fue un poeta y
novelista italiano y el creador del caligrama. Fue el precursor del cubismo
literario y también el primero en emplear los términos surrealismo y
surrealista.
En su obra poética destacan:
·
Alcoholes (1913)
·
Caligramas (1918)
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2. Futurismo
El futurismo, como movimiento
de vanguardia, surge a partir del manifiesto redactado por Fillippo Tommaso
Marinetti publicado en 1909 en el periódico francés Le Figaro. En
él destaca la simultaneidad de sensaciones del movimiento, exalta la energía,
el progreso, la máquina y la industrialización.
El futurismo se caracterizará
principalmente por la originalidad y el dinamismo, la ruptura de la sintaxis y
la adoración de los objetos como temática.
Originalidad y dinamismo
El escritor futurista
pretende ser innovador, se opone a la literatura anterior, Marinetti propone el
surgimiento de una tendencia nueva y dinámica. La energía frente al
sentimentalismo y la melancolía anterior.
Uno de los objetivos del
futurismo es la originalidad, por ello los futuristas rechazaron las formas
contrarias al progreso y buscaban contenidos nuevos. Es como si los propios
representantes sintieran que ellos ya eran el futuro.
El dinamismo se explica por la
movilidad del mundo moderno, marcado por la energía y la velocidad. Los autores
futuristas experimentan este dinamismo jugando con las diferentes tipografías y
formas para dar la sensación de ritmo y movimiento.
Ruptura de la sintaxis
En literatura futurista se
busca terminar con la sintaxis, la utilización del verbo en infinitivo para
agregar más dinamismo e importancia a la acción y, de alguna forma,
despersonalizar el mensaje. También se pretende abolir los adjetivos y dar más
importancia a los sustantivos, intenta ultimar las locuciones conjuntivas, los
puntos o la métrica, con un único fin: “dejar palabras en libertad”.
Temática: adoración a los
objetos
Con frecuencia, la temática
de la literatura futurista gira en torno a los objetos y máquinas, en
definitiva, a los productos del mundo moderno, a las ciudades, automóviles y el
ruido. En el siguiente poema de Marinetti, llamado Canción del
automóvil, se puede apreciar la adoración por lo que, en su momento, era un
moderno medio de transporte, el automóvil.
¡Dios vehemente
de una raza de acero,
automóvil ebrio de espacio,
que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,
nutrido de llamas y aceites minerales,
hambriento de horizontes y presas siderales
tu corazón se expande en su taf-taf diabólico
y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas
que bailen por las blancas carreteras del mundo.
Suelto, por fin, tus bridas metálicas…
Principal autor futurista y
sus obras
Filippo Tommaso
Marinetti (1880-1918): poeta y escritor italiano, fue el fundador del futurismo literario a
raíz de la publicación del Manifiesto futurista de 1909, el
cual marcó un antes y un después, al rechazar a la estética tradicional.
Marinetti fue defensor de la violencia y participó en el régimen fascista
italiano.
Entre sus obras futuristas
destaca Mafarka el futurista (1909).
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3. Expresionismo
Este movimiento vanguardista
tiene lugar en Alemania en 1910 reaccionando al impresionismo. Primero tuvo
lugar en la pintura y después en la literatura y en otras artes como el cine.
En la literatura se da en manifestaciones como la poesía y, especialmente, en
la narrativa y el teatro.
Esta tendencia supuso, más
que un movimiento, una forma de manifestar el inconformismo y pesimismo ante
una sociedad decadente. En el campo literario destacan las siguientes
características:
Subjetividad
En el campo de la literatura,
los autores expresionistas expresan su inconformidad con la sociedad a través
de sus obras. Para ello se alejan de la descripción objetiva de la realidad y
priorizan la expresión de los sentimientos. Se centra en el interior del
individuo y los estados de ánimo, los cuales generalmente evoca de forma
exagerada.
Temas y enfoques incómodos
La literatura expresionista
saca a relucir temáticas que hasta entonces estaban vetadas como el miedo, la
enfermedad, la sexualidad, la moral, la locura o la muerte, rozando casi
siempre lo siniestro y lo grotesco.
Esto se refleja en este poema
de Gottfried Benn llamado Hermosa juventud, de su poemario Morgue (1912),
donde se crea una imagen violenta y contrasta la juventud y la muerte de forma
grotesca.
La boca de una
chica que llevaba ya tiempo en un juncal,
parecía roída.
Cuando se le abrió el pecho, el esófago estaba
agujereado.
Por fin, entretejido debajo del diafragma,
un nido apareció con crías de rata.
Una de las pequeñas hermanitas había muerto.
Las otras vivían en base de hígado y riñones,
bebían la sangre fría y habían
pasado allí una hermosa juventud.
Y rápida y hermosa también llegó su muerte:
las tiraron al agua todas juntas.
Sus hociquines, ¡qué gritos daban!
Principales autores
expresionistas y sus obras
Frank Wedekind
(1864-1958): dramaturgo
alemán que fue uno de los precursores del expresionismo literario que destacó
fundamentalmente en el teatro. Entre sus obras destacan:
·
El despertar de la primavera (1891).
·
El espíritu elemental (1895).
·
La caja de Pandora (1902).
Heinrich Mann (1871-1950): fue un escritor alemán que
destacó en la prosa expresionista y en cuyas obras evidenció una fuerte crítica
social. Entre sus obras destacan:
·
Flautas y puñales (1905).
·
El retorno de Hades (1911).
·
El súbdito (1916).
·
Los pobres (1917).
·
La cabeza (1925).
Gottfried Benn (1886-1957): poeta alemán que se movió
dentro del movimiento expresionista, dentro del cual destacan obras como:
·
Morgue (1912).
·
Carne (1917).
·
Ruinas (1916).
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4. Creacionismo
El creacionismo fue iniciado
en torno al año 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro. Esta
vanguardia literaria establece al escritor como un artesano que va conformando
su creación, fundamentalmente poética.
El principal postulado de
este movimiento se puede evidenciar en versos como estos, pertenecientes
a Arte Poética (1948) de Huidobro:
Por qué catáis
la rosa, ¡oh, poetas!
Hacedla florecer en el poema.
Solo para nosotros
viven todas las cosas bajo el sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Entre las características
principales del creacionismo literario destacan la búsqueda por crear una nueva
realidad y el empleo de la yuxtaposición de imágenes y metáforas.
Creación de una “nueva realidad”
La función del poeta no es la
de imitar la naturaleza ni alabarla, sino la de crear una nueva realidad
imaginaria. El poema es una entidad autónoma en la que se crea esta realidad a
partir de sus versos, en él se ha de eludir lo anecdótico y lo descriptivo. El
poema es el objeto y no la temática del mismo. En cierto modo, el poema no
"revela" la realidad sino que el poema es una realidad en sí misma.
Yuxtaposición de imágenes y
metáforas
La poesía creacionista se
nutre de la yuxtaposición de imágenes y metáforas que el autor relaciona de
manera arbitraria y sin ninguna vinculación o analogía con la realidad. A
menudo se emplea un vocabulario original e incluso se suprimen signos de
puntuación.
Principal autor creacionista
y sus obras
Vicente Huidobro
(1893-1948): poeta chileno y
uno de los más influyentes vanguardistas de la literatura de lengua española.
Pasó gran parte de su vida en Europa, entre París y Madrid. En Francia se
empapó de la creación poética de Apollinaire. Vicente Huidobro es el fundador
de una de las vanguardias más efímeras, el creacionismo, con el que influiría
en otros poetas.
Entre sus obras más
destacadas del creacionismo está Altazor o el viaje en paracaídas (1931).
5. Dadaísmo
El dadaísmo tiene su origen
en 1916 de la mano del poeta rumano Tristan Tzara y el alemán Hugo Ball. Surge
de la premisa de la inutilidad del arte y la cultura tradicional.
El dadaísmo literario se
desarrolla fundamentalmente en la poesía y podemos identificarlo por su
nihilismo y el empleo de la arbitrariedad y la inmediatez para la creación.
El nihilismo como punto de
partida
Este movimiento acepta la
pérdida del sentido y de esto parte. No hay un sentido en sí, es algo
espontáneo o absurdo. El Dadá surge de la negación absoluta, un antiarte, un
grito de rebeldía ante la cruel realidad de la Primera Guerra Mundial.
La arbitrariedad y la
inmediatez como técnica creativa
Los poemas dadaístas tienen
que ver con la idea de espontaneidad e inmediatez. Consiste en anotar todas las
palabras que aparezcan en la mente y, con ellas, se crea un poema colocando las
palabras aleatoriamente, por sucesión, pero sin tratar de dar un sentido o
significado racional. Su particularidad radica en el sinsentido gramatical que expresa.
El dadaísmo literario también
hizo uso del caligrama heredado de Guillaume Apollinaire.
Hugo Ball: Karawane,
primer poema fonético. 1917.
Principal autor dadaísta y
sus obras
Tristan Tzara
(1896-1963): Samuel
Rosenstock, cuyo seudónimo es Tristan Tzara, fue un poeta rumano y una figura
clave en el dadaísmo literario.
Entre sus obras dadaístas
destacan:
·
La primera aventura celestial del señor Antipirina (1916).
·
Veinticinco poemas (1918).
·
El hombre aproximativo (1931).
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6. Ultraísmo
El ultraísmo es un movimiento
que se da en España en 1918 en contraposición con el modernismo, que imperaba
en la poesía española de finales de siglo XIX y que agrupó a autores españoles
e hispanoamericanos.
El ultraísmo está muy ligado
al creacionismo y también del futurismo. Entre las características principales
de este movimiento, Jorge Luis Borges destacó en 1921 la eliminación de lo
innecesario y el uso de imágenes y metáforas como eje poético.
Eliminación de elementos
“innecesarios”
Los escritores pretenden
abandonar la ornamentación y los elementos que se utilizan buscando asombrar al
lector. Para ello, rompen las formas sintácticas habituales y el orden
tradicional.
El autor ultraísta evita los
nexos y las conjunciones, y la puntuación es remplazada o suprimida normalmente
en los poemas. En lugar de ello se emplean los espacios en blanco o versos
escalonados. La disposición de la palabra tiene un fin expresivo.
Esto se puede apreciar el
siguiente poema de Borges titulado Aldeas y publicado en la
revista Prisma en 1921.
El poniente de
pie como un Arcángel
tiranizó el sendero
La soledad repleta como un sueño
se ha remansado al derredor del pueblo
Las esquilas recogen la tristeza
dispersa de las tardes La luna nueva
es una vocecita bajo el cielo
Según va anocheciendo
vuelve a ser campo el pueblo
Imágenes y metáforas como eje
de la poesía
La poesía ultraísta busca
revalorizar la imagen y está construida a base de metáforas. Es el resultado de
la combinación de varias imágenes, es decir, por superposición de las mismas da
como resultado el poema.
Principal autor y obras
ultraístas
Jorge Luis Borges (1899-1986): fue un escritor y poeta
argentino. Entre los años 1914 y 1921 se estableció en Europa, donde se vio
influenciado por las vanguardias y participa en el ultraísmo.
Una de sus obras poéticas más
marcadas por esta tendencia es Fervor de Buenos Aires (1923).
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Borges
7. Surrealismo
El surrealismo es la más
importante de las vanguardias literarias y surge en 1924 de la mano de André
Breton y con la publicación del Primer manifiesto surrealista (1924).
Esta corriente vanguardista,
siguiendo a Sigmund Freud, creador del psicoanálisis, pretende automatizar la
psique, como afirma Breton: “Es un dictado del pensamiento con ausencia de todo
control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o
moral”.
Se caracteriza por la
exteriorización de la psique, la escritura automática y un gran empleo de
imágenes y metáforas.
La exteriorización de la
psique humana
Esta corriente reivindica el
subconsciente y el sueño sin la participación mediadora de la razón. Asimismo,
los autores de la literatura surrealista se mantienen indiferentes a la
preocupación estética y moral.
Escritura automática
Esto es algo que también fue
empleado en el dadaísmo. Para dejar fluir la consciencia, los autores
surrealistas hacen uso de la técnica de escritura automática, la cual permite
dejar fluir la consciencia y ofrece como resultado una creación que emerge del
inconsciente sin dejarse llevar por ningún tipo de pensamiento que “juzgue” la
creación.
Esto se puede observar en el
siguiente fragmento del poema de André Bretón titulado Mundo en un beso.
El músico con
baquetas de avellano cosidas en las mangas
Apacigua a un enjambre de jóvenes monos-leones
Que descendieron con gran estrépito de la cornisa
Todo se vuelve opaco veo pasar la carroza de la noche
Arrastrada por los ajolotes de zapatos azules
Uso de imágenes y metáforas
Las creaciones dan como
resultado imágenes oníricas mediante metáforas sensoriales. Es característico
de la poesía surrealista la comparación de un término real y otro figurado.
Principales autores y obras
surrealistas
André Breton (1896-1966): escritor francés que
participó en el movimiento dadaísta y fue el mentor del surrealismo francés.
Fundó la revista Littérature en el año 1919, una de las más
influyentes de su época. André Breton publicó los dos Manifiestos
surrealistas, el primero en el año 1924 y el segundo en 1930.
Entre sus obras destacan:
·
Los campos magnéticos (1920). Nadja (1928).
·
El amor loco (1937).
Louis Aragon (1897-1982): fue un novelista y poeta
francés que participó en el dadaísmo y después en el surrealismo gracias a la
influencia de André Breton. Fue uno de los primeros autores en participar en el
surrealismo literario.
Entre sus creaciones
surrealistas destacan:
·
Fuego de alegría (1920).
·
Movimiento perpetuo (1926).
Philippe Soupault
(1897-1990): fue un
escritor francés, vinculado también a la política, que fue uno de los
promotores del dadaísmo y, después, se inició en el surrealismo, del cual fue
expulsado posteriormente.
Entre sus creaciones poéticas
están:
Los campos magnéticos (1920, libro escrito
junto a André Breton).
·
La Rosa de los vientos (1920).
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